Concerts et événements musicaux à Avallon

Vous allez voyager en musique de la période impressionniste et art nouveau vue par  deux géants, Rachmaninoff et Ravel. L'œuvre du jeune Rachmaninoff reflète tout l'enthousiasme d'une Russie ouverte à la découverte des mouvances nouvelles venant de la France, tandis que le Ravel représente un chef d'œuvre incontesté, le sommet d'une école d'expression innovatrice qui fera date dans le monde entier et continue à séduire jusqu'à nos jours. Le quatuor Musica Sconosciuta a été fondé en 2020 suite à la crise du Covid. Ses membres interchangeables font partie de l'orchestre de chambre du même nom qui est spécialisé depuis 1996 dans la présentation d'œuvres moins connues des compositeurs classiques populaires à Paris et partout en France, leurs derniers concerts ayant eu lieu à Notre Dame du Travail et Saint Séverin à Paris, ainsi qu'au festival des Terrasses du Bel Air!

Les Terrasses du Bel Air, terre d’accueil d’un public de tout âge sont honorées d’avoir été sollicitées une 2ème année consécutive par la Cité Scolaire du Parc des Chaumes d’Avallon pour réaliser sa fête et ses concerts de fin d’année. Les élèves et professeurs joueront l’après-midi devant les classes (13h) et le soir devant le public (18h30). Cet espace festif se veut être un creuset favorable à l’émergence de nouveaux talents, comme l’an dernier, au partage d’idées culturelles et de synergies, valeurs portées également par le projet de la Cité Scolaire. C’est pour nous donc un immense plaisir d’avoir à nouveau ces jeunes et moins jeunes musiciens parmi nous et nous sommes très fiers de pouvoir vous y convier.

Les Terrasses du Bel Air accueillent le groupe CASTEL SWING, héritier de Django Reinhardt et de la grande tradition du jazz manouche. Ce quartet composé de Xavier CHEVAU à la guitare solo, de Pierre DIDIER à la guitare rythmique ; de Ali FELLA au cajón et de Dominique SALA à la contrebasse est devenu un groupe de Jazz Manouche à part entière et reconnu dans le département. CASTEL SWING s’amuse à garder le meilleur du style en toute modestie et présente ses déclinaisons : swings dansants des années folles, rythmes des pays de l’Est, valses traditionnelles ou brésiliennes pour un voyage musical effervescent, improvisé et intense. Une musique authentique, énergique et généreuse qui  parle au cœur et aux oreilles. De ce quatuor musiciens et ses invités, originaires de Mailly le Château émerge un répertoire pétri de virtuosité, d’interactions et d’émotions, conciliant swing et jazz, vibrant et lancinant et d’une partie flamenco avec les danseuses Elisa et Mathilde. Une MASTERCLASS de 3 heures du quatuor a lieu le lendemain de 9h30 à 12h30. Elle est adressée à des musiciens et toute personne intéressée par ce style musical de très jeune à bien moins jeune. Chaque instrumentiste travaillera avec ses pairs dans des différents endroits du terrain pour finalement produire ensemble un morceau collectif. Nous mettons à disposition guitarres, cajón, contrebasse électrique, banjo. Laissez-vous transporter dans l’ambiance chaude et électrique des années swing, à travers des standards manouches et tziganes. Ce concert offrira un répertoire en permanente évolution, ainsi qu’un bon nombre d’artistes invités, y compris des danseuses. Venez nombreux les rejoindre sur piste !

Formé en janvier  2015, les musiciens du groupe ONE SHOT sont tous issus de la  scène icaunaise et ont parcouru des horizons musicaux éclectiques, incluant jazz-rock, pop-rock, blues... la formation actuelle est compose?e de Patricia COURTOIS (Patou) au chant, Alain CANTARINI a?laguitare, Jean-Pierre BERROUET aux claviers, Don GIOVANI a?la batterie et Claude Deschamps a?la basse. Leur répertoire est constitué de reprises diverses et variées, des années 70 à aujourd'hui. Reprises de LED ZEPPELIN, TINA TURNER, TOTO, PETER GABRIEL, PINK, MUSE, RITA MITZOUKO, STEVIE WONDER, PRETENDERS...

Vous êtes également invités à partager de moments musicaux forts auprès de groupes de « Zicos » « Icaunais » (issus du département de l’Yonne), de tous genres musicaux. On se régalera de rock, folk, blues à leur sauce. Venez nombreux pour leur donner tout votre soutien et encouragement dans leur progression !

Un double concert montre à quel point les Français et lesQuébecois font bon ménage. Nans VINCENT qui revient sur notre scène écrit de la poésie et des chansons. Ensuite, il compose des ritournelles qu’on chantonne encore quelques jours après le concert. S’il devait être classé, on parlerait de musique Pop : alors Nans dit Pop-Poésie. Influencé par son époque et par ses pères, c’est en guitare-voix qu’il transmet sa poésie ; mais le son est électrique, unique et aérien. « On ne va pas mourir d’amour ; on va en vivre. ». Etienne FLETCHER et son quatuor viennent direct du Québec. Il se dégage de l’univers d’Étienne FLETCHER quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur-compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pourtraduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l'Ouest canadien. Capable de créer une connexion palpable avec le public grâce à son message authentique, l’artiste se démarque par son énergie contagieuse et sa fougue rafraîchissante.

Le PAYANAM QUARTET propose une fusion de musiques indiennes, de flamenco et de jazz et l'art de l'improvisation. Il réunit des musiciens exceptionnels, chacun apportant sa propre expertise et son style et crée une musique riche de langages différents. Johan RENARD (violon), se produit en tant que soliste, accompagnateur, arrangeur ou en studio : l'envolé Stephane Eicher, Tribute to Charlie Haden, Diego Imbert, Gypse Guitare, Master Romane & Stochelo Rosenberg, Emerson Enigma,Thierry Eliez, Métamorphoses Double, Celli, Living Time Orchestra George. Il est reconnu comme l'un des meilleurs représentants du violon jazz actuel.Henri TOURNIER, spécialiste occidental de la flûte bansuri et des flûtes traversières occidentales. C’est Roger Bourdin, flûtiste classique soliste légendaire de la flûte traversière qui lui transmettra sa passion pour l’improvisation, tourné vers Pandit Hariprasad Chaurasia, dont il en fait un l’ouvrage de référence. Balakumar PARAMALINGAM, percussionniste polyvalent, excelle dans l’art du mridangam mais aussi le kanjira, le morsing, et l’art du konnakol (récitations rythmiques), ayant appris auprès de grands maîtres de la percussion carnatique, Maestro Karaikudi R. Krishnamurthy, A.S Ranganathan, A.S Krishnan et partage la scène avec des musiciens de renom de la scène des Musiques du Monde tels que Prabhu Edouard, Gilles Apap, Dominique di Piazza, Toine Thys,Camel Zeckri, Keyvan Chemirani. Il est reconnu comme un des représentants du mridangam de premier plan tant dans son pays d’origine qu’en Europe. Mathias BERCHADSKY est l’un des guitaristes et compositeurs de flamenco en France les plus reconnus et appréciés, nourri de jazz, de tango argentin, de jazz manouche, de musette et de musique classique. Il travaille et joue avec les grands du flamenco tels que La Farruca, Alejandro Granados, La Tremendita, Laura Vital, Inma la Carbonera, Pastora Galvan, El Pipa, et avec aussi de nombreux artistes issus du jazz, musique classique et du monde tels que Pierre Bertrand, Louis Winsberg, Minino Garay, Bevinda Ferreire ou La tordue.

Les SALAMANQUEROS NÓMADES sont impre?gne?s de chants, musiques et danses issus 
d’un peuple qui cultive la lumie?re dans l'esprit, la transe dégageant une e?nergie incroyable sur la sce?ne ! Leur re?pertoire fait hommage aux danses traditionnelles : chacarera simple y doble, zamba, gato, escondido, chacarera trunca, puis le huaino e?voquant le nord et en plus aussi la musique tropicale la guaracha santiaguen?a, tout en honorant leur propre expression avec des nouvelles se?quences musicales et rythmiques. Avec les arpe?ges et les rythmes du guitariste Juan Cruz SUAREZ, le jeux sublime et passionne?de Aurélie GALLOIS, violoniste franc?aise de grand parcours dans la musique classique, baroque, celtique et tango l'appel du chant au voyage inte?rieur, le son profond du bombo legu?ero, parmi d’autres percussions de Alejandro HERNANDEZ invoquant la pulsation de la terre me?re et le groove e?lectrique de la double-basse deSantiago QUAGLARIELO cre?antdes ambiances sonores minimalistes et vivants. Le poe?teJuan Cruz chante en langues espagnole et quichua, des chansons parfume?es avec desa ro?mes des terres mystiques du nord-ouest argentin et des couleurs urbaines avec amour et plaisir. La danse prends corps avec Ksenia KRASNOVA, ukrainienne amoureuse du nord-ouest argentin qui par sa cre?ativite? fac?onne des mouvements ou? elle explore librement sa propre danse/fusion traditionnelle et contemporaine, cre?ant ainsi un univers bouleversant et exquis en contredanse avec le danseur Emanuel RULO HERNANDEZ originaire de la Patagonie qui vous impressionnera avec le zapateo (danse percussive) et vous couper le souffle avec une performance e?poustouflante de boleadoras (arme de guerre des aborige?nes devenue instrument de danse). Ainsi ces six artistes mettent en sce?ne une musique de?licieuse et tellurique inspirant les mouvements d’une danse endiable?e et de?licate au me?me temps ils nous emportent vers l’univers traditionnel actuel du nord-ouest argentin, avec l’air renouvele? et fascinant des chansons originales et un groove puisant ! Cerise sur le gâteau, les danseurs rejoindra le public intéressé par la danse argentine sur piste à partir de 16h30 pour une INITIATION A LA DANSE folklorique.

Ita GRAFFIN, chanteuse pluridisciplinaire et multiculturelle, a abordé tous les styles et les répertoires : opéra, jazz, rock, variétés, comédies musicales, en France et en Asie, dont la Chine, face à 12000 personnes. De sa rencontre avec Olivier COUTON, pianiste, arrangeur, techno compositeur et producteur, nait le duo « Comment te Dire », qui s’inspire de tous les styles pour des reprises et des créations très personnelles, alliant des instruments acoustiques et des sons électro, des harmonies multiples toujours au service de la voix. Le duo vous invite aux Terrassesdu Bel-Air pour un voyage autour du monde, avec un répertoire de chansons issues de différents pays dans différentes langues, dans un univers musical et vocal plein de douceur et de finesse. Une MASTERCLASS de 3 heures a lieu le lendemain de 10h à 13h. Elle est adressée à des musiciens et toute personne intéressée par ce style musical de très jeune à pas si jeunes. Chaque chanteur(se) travaillera sa voix « du Monde » avec Ita, professeurediplômée de chant à Paris, au rythme de Olivier au piano pour finalement produire ensemble un morceau collectif.

Trois noms, un projet à trois lettres, une base rythmique basse/batterie face aux envolées électriques du clavier, une soirée où la fusion est légion ! Les trois musiciens se connaissent bien pour tourner dans le monde entier avec Les Prophets d’Etienne MBAPPÉ. L’alchimie est là, elle estconnue et reconnue pour se prolonger in fine en format trio, terrain de jeu pour 3 géants du jazz ! Fondé par Etienne MBAPPÉ, NEC+ réunit, autour du bassiste aux mains gantées de soie noire, les baguettes magiques de Nicolas VICCARO à la batterie, et la finesse harmonique, la beauté mélodique, et l’archet déchirant de Christophe CRAVERO, au piano, aux claviers, et au violon. Avec son chant, sa tonalité reconnaissable entre toutes et ses dons de mélodiste,Etienne transmet à travers sa musique sa chaleur et son humanité transcendant les frontières et les genres. Bassiste au groove sans faille, à la fois souple, organiqueet précis, il tourne avec letet de John McLaughlin pendant 15 ans et a accompagné les plus grands : Ray Charles, Salif Keita, Manu Dibango, Joe Zawinul, Bill Evans... Sur chaque album, il réunit la fine fleur du jazz français autour d'un répertoire aux multiples influences et sans frontières mêlant jazz et musiques africaines de tous horizons. Christophe CRAVERO, grossit la cohorte des artistes de renom qui s’entourent des meilleurs pour asseoir leur carrière. Parmi ceux qui ont fait appel à lui, citons le violoniste Didier Lockwood, les chanteuses Clarika, Marie-France et Jane Birkin, les chanteurs Dick Annegarn, Thomas Fersen, et bien sur Sanseverino et le  mythique batteur Billy Cobham pendant une décénie et en tournée mondiale. Nicolas VICCARO commence la batterie dès l’âge de 3 ans. Parmi les nombreux musiciens qu’il a déjà accompagnés,citons Dave Stewart, Étienne Mbappé, Bill Evans, John Mc Laughlin, Mike Mainieri, Biréli Lagrene, Candy Dulfer, Daryl Hall, KT Tunstal, Véronique Sanson, Hadrien Féraud, Hans Zimmer, Dominique Di Piazza, Nguyên Lê, Jim Beard, Seamus Blake, Sixun, Hyleen,AndyNarell, Sylvain Luc, Thierry Eliez, David Linx, Jean-Marie Ecay, Meddy Gerville, Michel Alibo, Linley Marthe, David Koven, Stéphane Guillaume, Grégory Privat et Olivier Louvel. Quel honneur pour les Terrasses du Bel Air d’accueillir ce Trio NEC+ qui distille une musique, intense, surprenante, chantante, dansante… aux sonorités résolument jazz, où soufflent parfois les vents d’Afrique et d’ailleurs, quand les rythmiques sauvages expriment une audacieuse soif de liberté fusionnant les genres en faisant la part belle à l’improvisation !!

Un Fest Noz aux Terrasses! Une grande soirée celtique avec deux groupes icaunais qui vous entraîneront dans la danse, "TIN GALWAY" et "AUX PIEDS LEVÉS". Une initiation aux danses folks celtiques est prévue le samedi après- midi. Tin Galway : Autour de Gari KEON, l'irlandais de Galway qui chante et joue du cajón, une violoniste, un flûtiste (qui manie également la cornemuse et l'accordéon) et un guitariste forment ce groupe de musique traditionnelle celtique épicé sauce balkan. Ils juxtaposent dans certains morceaux des influences musicalesdiverses, dans une énergie communicative. AUX PIEDS LEVÉS: Cette formation base son répertoire autour de la musique celtique à danser et anime régulièrement des bals folks dans la région. Les cornemuses sont aux rendez-vous ainsi que l'accordéon diatonique, mais aussi les guitares folks, les saxophones, la clarinette et le cajón! Car oui ils peuvent être jusqu'à neuf sur scène !. Jean-Noël BAILLY coordonne cet orchestre. Une INITIATION A LA DANSE vous sera offerte à 16h30. 

MASTERCLASS « MON SON PUR » - Ce même jour à partir de 13h et tout au long de la soirée Celte, Olivier Camax (régisseur à Disneyland Paris) aidera des ingé-sons et des musiciens à s’approprier les bases du son, ses réglages, ses effets pour créer sa signature sonore tant en solo qu’en groupe et à équilibrer plusieurs instruments sur scène.

Simon WINSE (Chant et Kora, N’Goni, Arc à bouche, Flûte Peul), Clément JANINET (violon, mandoline), Moussa KOITA (percussions et guitare), trois individualités fortes évoluant sans ornières dans le monde de la sono mondiale, de l’afro, du jazz, de l’electro et des musiques improvisées. Simon WINSÉ est à la fois musicien multi-instrumentiste, compositeur et chanteur. Son univers musical se nourrit du jazz fusion, du blues, du rock et de la musique traditionnelle du pays San au nord-ouest du Burkina Faso, dont il est originaire. Il est imprégné de la culture traditionnelle Samo, et veille à sa survie. Une présence solaire sur scène et une véritable sincérité artistique se dégagent lors de ses prestations. Résolument tourné vers l’interculturalité et la modernité, Simon révèle son écriture poétique avec des textes qui résonnent comme autant de contes philosophiques. Moussa KOITA, lui aussi originaire du Burkina Faso, est un artiste chanteur multi-instrumentiste, auteur compositeur et griot burkinabè. Il évolue dans le style AfroWorldFusion, mêlant musique traditionnelle, reggae, rock ou encore blues. Enfin, on retrouve Clément JANINET auprès de Magnetic Ensemble, Blick Bassy, Roseaux, Oumou Sangare, Etienne Mbappe, Naïssam Jalal, Msaki, Blundetto. Son album à venir est un Juke-Box, compilant l’ensemble des collaborations du groupe avec des artistes aujourd’hui emblématiques des musiques afro. En d’autres mots, ces trois musiciens qui depuis des années tissent les liens entre l’Europe et les musiques afro, et dont la connivence est forte qu’ils s’explorent ensemble sur les esthétiques les plus variées et les plus ouvertes, des musiques bruitistes au mysticisme créole. Une transe dense, urbaine et moderne, tirée des terres d’Afrique, performée par seulement trois musiciens qui sonnent aujourd’hui comme un orchestre entier.

Le groupe de salsa YEMAYA, qui emprunte son nom à la déesse de la mer à Cuba, a été crée en 1997 à l’initiative de Jean URSINI, dit « Juanito », saxophoniste d’origine devient percussionniste, au moment où le grand public français découvrait et commençait à apprécier cette musique. Ce n’est pas par hazard que Juanito joue au mariage de Hélène et Claude NOUGARO qui se met à chanter au rythme de sa percussion. Au retour de Cuba de Juanito, c’est d’une complicité de longue date et d’une passion commune qu’est né le groupe YEMAYA, composé de six musiciens, qui sont Juanito URSINI (congas, chœurs, Rafael GENISIO (timbales, chœurs), Marc BOSCHERINI (piano), Fabio FERNANDEZ BLANCO (saxophone, chœurs), Pedro NAVARRO(basse, chœurs) et Gustavo OSORIO GARCIA (chant lead). Le répertoire est constitué de mambo, cha-cha, guajira, rumba, son, meringué. Parmi les expériences enrichissantes récentes, YEMAYA a eu le privilège d’accompagner Bernard LAVILLIERS au théâtre GALLI à Sanary, le HOT BRASS à Aix en Provence, le Festival de la B.D à Angoulême, le château des Anglades à Hyères et encore dernièrement à l’espace st-Nicolas à la Londe, avec également la participation de Mino Cinelu, percussionniste de Miles Davis, Peter Gabriel, Sting, Weather Report,etc…C’est donc avec YEMAYA que nous aurons deux heures de spectacle endiablé, prédédée par une initiation à la danse salsa à 16h30 !

Patricio « TRIPA » BONFIGLIO, compositeur, arrangeur, chef d'orchestre et bandonéoniste, est membre des groupes les plus influents du tango actuel, dont ses propres orchestres Fernández Fierro, Astillero, où il a développé son propre langage dans le tango, Rascacielos et Rascasuelos, groupe avec lequel il s'est fait un nom en se produisant au Carnigue Hall (le théâtre le plus prestigieux de New York) et au Roskilde Festival (l'un des festivals de rock les plus importants). Il a enregistré de nombreux albums et effectué des tournées internationales en Amérique, en Europe et en Asie. Il a également participé auprès de Gustavo Santaolalla (lauréat de deux Oscars pour la musique de film), se produisant à ART (Université deHarvard, États-Unis) et enregistrant et jouant avec des artistes d'autres genres, tels que les rockeurs de Bersuit. Basé à Paris, il dirige trois orchestres de tango qu'il a fondés en 2019, De Leones (Lyon), Transonica(Udine Italie) et l'orchestre Patricio Bonfiglio & el sindicato milonguero (Paris) avec lequel il a présenté sa première composition symphonique au théâtre dela Philarmonie à Paris, (Nuevo Tango Sinfonico N1), pour orchestre de tango et orchestre symphonique, 80 musiciens sur scène, avec une salle comblée et une grande ovation du public.
Nous avons l’honneur d’accueillir à nouveau le « Tripa » cette fois en quartet, avec Gerardo SCAGLIEONE à la contrebasse, Aude-Liesse MICHEL au piano et Fabian ISHIBASHI au violon, jouant ses propres morceaux et quelques tangos classiques reformulés, dansés par un couple de danseurs de tango contemporain animé par le talentueux Mauro CAIAZZA